杨菊青，生于苏州，幼年习画，儿时知玉，少事雕琢，师从中国玉雕大师葛洪，练就扎实基本功，与众精英名家相交，在“艺”与“技”里找到平衡，在“新”与“旧”中望见创新，在“简”与“繁”间拿捏适度，在不断变革中找到风格，逐步形成“形、顺、素”的特色，顺应自然的雕刻，被誉为自由线条雕刻开创第一人。

2006年成立自己的玉雕工作室，并与众多的玉雕师共同商讨玉艺。在多年的摸索中，对玉雕风格有着自己独特的见解，逐步形成了“形、顺、素”的风格。
在这期间，杨菊青一直热衷于玉雕摆件的原创设计。杨菊青说：“之所以喜欢玉雕摆件，是因为大件被复制的可能性很小。而且无论是从题材上还是构图方式，相对于小件都有无限的发展空间。做玉雕设计就感觉是在讲故事，做玉雕摆件有无穷无尽的故事讲。做小件话，感觉故事还没有讲就已经结束了。”玉是大自然是赋予给人们的礼物，玉石有不同的纹理，不同的色泽。玉石具有独特性、不可复制性和原创性。杨菊青说：“作为一个玉雕人，要尊重自然。在玉石创造上要多思考、多研究，这样才不会辜负自然留给人们的宝贵财富。”
杨菊青也在一直研究立体穿插系列的玉雕设计，在雕刻技法上还融合一些大师惯用的雕刻手法，力求让自己的玉雕作品既符合现代审美又不失传统韵味。杨菊青觉得，作为玉雕师应该赋予作品“画中画”、“佛中佛”的感觉。
传统的做玉思想，遇到一块好料第一想到就是做手镯和牌子。但是杨菊青觉得，做玉，不能光看钱，要发挥自己的工艺，要向着藏品的发展。做玉雕，首先作品一定是有工艺的，是电脑不能复制的。其次是原创，要让别人不敢模仿，而摆件能避免出现那种“冒牌”现象。做玉，信誉和品质最为重要。对于目前的市场环境，杨菊青说：“现在玉雕工艺是重中之重，注重工艺的同时还不能偏离传统主题。”

2014年 作品《老子出关》荣获中国玉石雕刻“百花奖”银奖

2014年 作品《观苍生》荣获中国玉石雕刻“百花奖”铜奖

2014年 作品《十八罗汉》荣获“陆子冈杯”最佳创意奖

2015年 作品《拈花》荣获中国玉石雕刻“百花奖”铜奖

2015年 作品《莲花涅槃》荣获“陆子冈杯”金奖

2015年 作品《降龙罗汉》荣获“艺博杯”银奖