杨大钊，字石夫。1963年生于江苏省邳县（现邳州市），幼承家教，8岁习画，师从侯德明教授。1986年秋入邳县玉雕厂学习玉石雕刻。1992年于邳州市成立玉雕工作室。2010年移师苏州创立“十月玉苑玉雕工作室”，并以此为据点，躬行玉苑，耕耘不缀。

玉雕名家杨大钊创作的玉牌一般包含诗、书、画三要素，对于这类题材的创作，是从学习古典文化、国画绘画技巧、书法等开始的。然后用国画的绘画方法琢玉，赋予冰冷的玉石以生命，呈现出山川、草木、鱼虫、鸟兽等具体形象，更是对自然敬畏的表现。
独特的阴刻技法运用，绘制出神似国画的玉雕作品。创作是自己的思想表达，更是独特而成熟的技艺表达。只有“技”和“艺”同时呈现在玉石中，才能算真正的作品。有几十年绘画功底的杨大钊对玉石的创作不断创新，利用阴刻技法呈现出传统国画的朴素与大气美，更是开创了一个独特的玉作品类。
杨大钊对阴刻线条的处理很到位，展现高超雕琢技艺的同时，更充分展示了刀与玉石之间的语言沟通，以刀代笔，把一刀一刀的“痕迹”留在玉石中，作品栩栩如生，一目了然。看似简简单单的一些线条就构成了作品，但是其中的难点颇多。首先，对国画创作有深层次的理解；其次，构图和作品在整个玉面的布局；最后，要对玉石刻画的力度掌握精准。
针对这三点而言，最难的是雕刻，每一块玉石都有不同的特点和问题，所以，创作更需要全方位的考虑。对于阴刻创作，材料的要求更是极高的，对于题材的掌握也更难。保证玉石表面光滑度，每个光面都在同一平面上。雕刻部分，线条使用神似毛笔挥毫的感觉，浓淡变化、虚实结合、平顺自然，粗犷、写实，更具有国画的作风。
随着创作经历的逐渐丰富和艺术造诣的不断提升，近年来，杨大钊的创作非但在题材上有所拓宽，在思想的高度及技艺的运用上也有了新的突破，进一步增强了书画艺术与玉石雕刻相结合的程度。作品具古雅之风，得平淡之趣，多以阴刻手法，以刀作笔，以刀为墨，以玉石为载体表现作者的文思，情怀和感悟。致力于创作文人画笔意风格之作品，形成了颇具辨识度的鲜明风格，同时其本人也成为苏州玉雕圈内具有浓郁文人情趣的创作者之一。
好作品会自己开口说话，料子、技艺、文化皆由作品一一呈现。“不落俗套，只为本真”，杨大钊将中国画的技法琢于玉石中，委婉地表达了含蓄美。正如他所说：“作品不是要打动人心，而是要感动人心”。

2013　中国玉石器‘百花奖’作品《慧海渡慈航》获金奖

2013　上海‘玉龙奖’作品《赐福》获金奖

2012　中国玉石器‘天工奖’，作品《罗汉瓶》获银奖

2012　中国苏州‘子冈杯 ’作品《禅思》观音牌获金奖

2012　中国苏州‘子冈杯 ’作品《财神》获银奖

2012　中国苏州‘子冈杯’作品《花开见佛》获铜奖

2012　上海‘神工奖’作品《悟道》获金奖

2012　上海‘神工奖’作品《禅意》获银奖

2012　上海‘神工奖’作品《蛟龙》获银奖

2012　上海‘神工奖’作品《观音》获银奖

2012　中国玉（石）器“百花奖” 银奖

2011　苏州‘陆子冈杯’作品《大汉雄风》获最佳工艺金奖（唯一）

2011　苏州‘子冈杯’作品《听雨》获银奖