吴理是冀少凡大师的得意弟子，学院派玉雕代表人物。为了玉雕梦想孤身一人前往玉雕之乡拜师学艺，至二十余年，其作品多次在玉石百花奖，陆子冈杯，玉华奖等斩获大奖。

吴理早年专心学习传统雕刻技法，又虚心请教国内外珠宝玉器业著名专家学者，共同探讨中国玉文化及珠宝业的发展趋势。始终以弘扬中国传统玉文化为己任，为继承发展民族传统工艺而不断拼搏奋斗，为中国悠久的玉文化绽放更加魅丽的色彩做出积极的贡献。
无欲，索古，慈笃，威猛、嗔怒。吴理的玉雕作品不似一般的写实之作，雕之细巧，琢之精致，惟妙惟肖；寥寥几笔间，肆意几根线条间，总能勾勒完美形体，独具雅韵。
在以往的玉雕创作中，吴理始终坚持创作有价值的玉雕精品。这里所说的玉雕精品，主要是指作品工艺精湛的同时，还要充分展现中国传统文化内涵，让作品更具有底蕴。
对于创作理念，吴理认为先宏观，后微观，是比较务实的一个做法。玉雕作品想要达到整体的协调美，必需心有大格局，再有相关手法来表现和细化，宏观代表形，微观代表象，二者相互结合，彼此呼应，相互点缀，相符相称，才能达到生动形象，超乎自然。
吴理而作为一个玉雕创作者，思想的升华是最为重要的，不受玉石材质的束缚，不断融合自身的理解力，又结合传统图画的手法，从而达到一个全新的创作高度。这一点，让他脱胎于一介民间玉雕师，让他意识到一个玉雕大师，首先是思想和审美观的成熟，而不是停留在技法和技艺方面的浸淫。
吴理逐渐地认识到了中国画古朴的美，和西方画的写实美几乎是两种不同领域的创作概念。了解到二者的区别后，在以后的作品中，他也更注重意和念的表达。
吴理玉雕作品的构图往往吸收国画的创作手法，充分借用国画的技法，强调对国画创作手法的理解、运用。国画的创作手法在玉雕里有着特殊的地位，不仅起着塑形定形的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。
如果想要创作玉雕作品，最好的方式就是把这些美达到很高境界的东西，通过学习，融入到自己的作品当中，但这条路一路上注定孤独和任重道远，会有许多坎坷，但必须勇敢而富有激情的走下去！也需要倾入更多的时间、情感和精力，这一点，吴理大师敢为人先，踏出了重要的一步。

获奖经历:

2012年《绿度母》荣获扬州“百花奖”银奖,

2012年《钟馗》荣获“陆子冈”杯铜奖，

2013年《千手观音》荣获“陆子冈杯”银奖,

2014年《老子出关》荣获“玉华奖"铜奖，

2015年《花开富贵》荣获“玉雕大师杯”金奖,

2016年《礼佛》荣获“陆子冈杯"金奖，

2017年《魁星点斗》荣获"陆子冈杯”银桨